2015年1月15日

沈庭增 x VVG Thinking [ 好樣思維 ] 2014. 12 / 26 Fri. - 2015. 01 / 22 Thur. 我曾看見一部未來機器 - 畫展

 生於台灣嘉義,
藝術家沈庭增長時間投入於建築設計與繪畫,
並自2007年起,以水彩作為媒材,
對時間與空間進行描繪
 庭增擅以幾何造型表達抽象情感,
嘗試模擬色塊相遇的可能性。
每個色塊帶著不同的色溫,碰撞相遇後,有火花也產生情緒。
就像人與人的互動過程,彼此存在著關係連結
建築觀點來看,
所有空間都建構在穩固的基礎上向外延伸
而在畫中,卻能創造出不可實現的力學結構,老實平衡的存在著。
畫作並無設想草稿,因水彩的特性,一旦下筆也無法再做修改,
所以乘載著想像力的水,自由的在紙上留下豪邁痕跡。
往往從抽象的起點出發,勾勒出嶄新的點線面。
庭增的作品中,常會出現大片的留白,
白色並不是空無,也能閱讀也有要表達的訊息。
 願找到新的形狀是藝術家給自己的期待,
對於物事不侷限想像,更遼闊的賦予生命與力量。

對風、光、水、月等特別迷戀,
因此常常可發現這些元素點綴著作品。
燈泡也是其一
相信萬物有靈,也許人離去後靜物們便高歌它們的慶祝。
試想桌上的燈台的也有想完成的事?
還是我們才是燈,靜置在某處,規律提供著自己的光與熱。
 兩隻小魚在碗裡遙望遠方華麗的紅珊瑚,
處在新環境裡瞻仰曾經的美好生活。
而有時小魚的出現則作為時間的符碼。
這幅作品是一個未來機器,可以製造光、接收光,
可以生成大自然,或許也能生成人的情緒。
 悠然的時間如果有長相,是什麼樣子,
裝載時間的房間又是什麼樣的存在?
有時大幅的作品較容易出現不均勻的筆墨,
但卻也發現拆解之後的局部更像大自然。

於是我們跟著筆畫悠遊在豐富的濃淡裡,
自由探索物事稍縱即逝的本質與詩意抽象的內部宇宙。

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